「類地行星」陳昱凱 2023 創作個展
Terrestrial planet Yu-Kai CHEN Solo Exhibition
想像另一顆地球：陳昱凱的人與非人繪畫中的多重「 ㄩ ˋ」意
文｜張文豪
類地行星的探索是天文領域重要的任務之一，在火箭或是天文望遠鏡中寄託著人類終極之夢，在這激情的幻夢裡面我們期盼尋找生命的起源；宇宙與物理的終極意義；或其他迥異於人類理解的知識、物種、生活模式，這份探索的衝動與慾望朝向著神秘與終極的未知，鑲嵌在人類悖反的超越快樂原則 (Beyond the pleasure principle) 裡。
陳昱凱在此一背景下，以繪畫作為「寓／預／喻言」產生了多層不同的觀看意義。
圖｜ 浪頭 2023 畫布、壓克力、樹脂、碳粉、油彩 130x260cm
寓言是將繪畫作為一個開放文本，指向德勒茲（Deleuze）式的虛構力量，也就是說虛構並非是「假」而是另一種真，此一種真是與記憶纏繞同行的，記憶遂寄寓在物質之上的，於是虛擬即是將真實之物向上盤旋成無限的漣漪擴散起的經驗，如同《追憶似水年華》普魯斯特的瑪德蓮效應。陳昱凱的瑪德蓮是浪花、海星、蔓生的植物；瞬間的閃電等等，這些物質作為圖像出現在繪畫上，是源於陳昱凱表現主義式的創作邏輯，他在面對一張畫布時經常是訴諸感性的，以隨機且直覺的方式操作，展現出一種肆意筆觸更反映了藝術家的生命經驗，畫面上濺起的浪花或是海星，都是他衝浪時刻體悟到的非人力量，乘浪而起是偶然卻愉快也刺激的，但這都是風與海的恩賜，叢生的植物是他登山探險時覺察人類無力對抗的蔓延，閃電更是人類不可掌握的瞬間，在他的畫布、顏料、肌理、筆觸之種種「物質」在此成為他記憶的實體之物，陳昱凱以此寄寓了一段非人類的敘事，並開放給觀眾。
圖｜ 霹靂啪啦 2023 畫布、壓克力、樹脂、碳粉、油彩 162x260cm
預言是一種論斷，來自對於歷史的臆測或排列，也就是玩弄時間的方法。人類的生命時間與星球的生命時間明顯不是同一種時間，夏蟬不可語冰，人類無法活成宇宙歲月，但藉由預言我們超越了這個限制，在預言中夏蟬可語冰，人類可以臆測或排列未來宇宙的模樣，這種預言來自物理或是天文的模擬，或是某種生命永恆的必然，陳昱凱的創作亦指向了一種必然，人類在更龐大的歷史中微不足道的必然，宇宙多重時間的必然，在他的畫面上我們看到的圖像意義並非是由人類主導，而是必須由這畫面的諸般存在共作，他所生產的宇宙圖像裡我們看不到單一生命體，而是及其繁雜興茂的有機物，這些有機物甚至是煙塵、菌類、基因，這些極微觀的存在者，都成為構成主題的要角，於是諸般「物質」時間性的交織，譜寫出一段非人類的未來。作品在此如莊子《齊物》般成為物化的狀態，言說出一段非人預言，是人類滅亡；或是新星球烏托邦；或是貧乏或富饒的世界，在陳昱凱的類地行星裡人與物之間不再有分別，於是人類的生或死也不再有其關鍵意義，因為世界終究會有生命運轉出屬於其自身的時間。
圖｜ 祈雨儀式 2023 畫布、壓克力、樹脂、碳粉、油彩 120x120cm
喻言則是以Ａ說Ｂ甚至是Ｃ或Ｄ。也就將Ａ作為象徵去生產敘事，在此展覽成為一種象徵，象徵著當代人類遭逢的窘境。現代性帶來的生活帶來了一種進步想像，我們更衛生、更便利、更經濟，但隨之迎來現代性下的各種危機，人類的一切變得扁平，生命或文化的差異被均質化，地球甚至破了一個洞，海島逐漸在消失，氣侯變得更難以生存，這些矛盾讓此刻的人類是極幸福卻也極悲哀的，我們正把自己推向了快樂的極端，透過技術暫時紓解著人類無垠的原欲，展覽主題下的星球探索作為一種喻言，對筆者而言是這些諸矛盾的象徵，類地行星的探索或許得以延長快樂後帶來的疲軟，在佛洛伊德（Freud）的超越快樂原則中，人類向死而生，諸般面向死亡的事件都是我們求生的基本動力，但美阻斷了死亡，讓我們朝向另一種道德走去，最終陳昱凱的繪畫在此作為一種當代的喻說，藉由開放式的態度讓我們重新思考人與非人的關係。
圖｜ 不顧一切戰鬥 2023 畫布、壓克力、樹脂、碳粉、油彩 100x80cm
最終，陳昱凱以繪畫實踐了地球萬物互動網絡視覺化之可能，他以其對自然的感性觀察與同在，使展覽成為一種多重文本，為觀眾開啟一段冒險。在作品的畫面中充滿了險阻，而人類亦在面向未知時經常感到恐懼與激情，在此陳昱凱以美學調度了此一情緒，讓我們再見到他的作品時，產生既興奮又好奇的感性經驗，卻又在諸多畫面細節見到人類面向非人之物時產生的無力及其限制，但，他的作品並非消極的或環保運動式的，反而透過戲謔與幽默感，讓面對環境議題操作的悲愴與抵抗，帶來更多調解與昇華，因為或許對藝術家而言，這些人類在環境裡的角色，必然都只能是「自然而然」的。
“Terrestrial planet” originally refers to a planet with rocky land, similar in structure to Earth and in the habitable zone. Based on the landscape of the existing Earth, Yu-Kai CHEN uses this term to fantasize an unfamiliar territory, attempting to find an alien world without human beings habituated, and imagining how lives developed through violent turbulence.
Yu-Kai often relies on sensuality while creating. He usually works randomly and intuitively, using spontaneous brushstrokes to present his life experiences. Yu-Kai loves outdoor activities, so he often depicts elements from nature. The lightning is a moment that man cannot catch. The massive amount of bushes in the mountains symbolises the powerlessness of humankind. The splashing waves and starfishes drawn on the paintings present the awareness of non-human power while surfing. He thinks riding the waves is a gift from the wind and sea. It is incidental but pleasant and exciting. Yu-Kai interwove these elements with his memories, created non-human stories, and opened them for viewers to tell.
Yu-kai built a network of interaction with all things on earth through painting and invited viewers to embark on an adventurous journey. Human beings often feel fear and passion when facing the unknown. Yu-Kai manipulated these emotions with aesthetics, arousing viewer’s sense of curiosity and excitement when viewing the works.
展期｜2023.02.23 - 2023.4.23
開幕｜2023.03.04 Sat 15:00 地點｜藝星藝術 地址｜台北市大安區敦化南路二段63巷53弄9號1F 交通｜捷運信義安和2號出口 電話｜02-3322-3052 時間｜Tue. – Sun. 11:00 – 19:00
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