《嘟嘴男孩不想長大》——展覽理念自述
這場展覽關於選擇與存在，關於成長的多樣性，也關於我如何以繪畫構築世界。
嘟嘴男孩象徵著不想被定義的成長，他既不憤怒，也不迎合，只是在這個快速變化、充滿壓力的世界裡，選擇以自己的步調，以最小的動作，表達最深的態度。他不是拒絕長大，而是拒絕被迫成長，提醒我們，成長不一定要放棄初心，存在，也不一定要迎合世界。
正因為這樣的理念，我選擇用視覺藝術來表達這種「不被定義」的狀態。我希望透過畫面中的空間、色彩與構圖，傳遞出一種既真實又超現實的氛圍，讓觀者感受到那種獨立於世界的存在感。
因此，在創作中，我結合了東方與西方的視覺語言，以中國山水的散點透視、浮世繪的色彩運用、以及西方油畫的色彩層次，重構了一個既真實又超現實的視覺語言。
我的創作手法帶有後現代藝術的特徵，透過拼貼、重組與重新詮釋，打破傳統風景畫的框架，挑戰既有的視覺語言。我將中國山水與西洋風景畫重新拿出來，進行構圖與色彩上的再詮釋，這不僅是對傳統美學的致敬，也是對其進行顛覆與重構。
後現代藝術強調互文性與文化拼貼，我透過跨越東西方文化的視覺語言，讓作品在不同文化脈絡中交織、碰撞。這種文化符號的重新組合，讓畫面充滿多義性與解讀空間，觀者可以從不同的文化背景與個人經驗出發，重新解讀畫面中的符號與意涵。這種後現代式的解構與重組，不僅挑戰了傳統美學與敘事方式，也打破了時間與空間的界限，讓作品充滿歷史與當代的對話感。
中國傳統山水畫強調散點透視，景物的構成並非透過單一視角，而是透過移動視角與層次疊加，讓觀者在觀看時，能夠「行於畫中」，體驗空間的流動感。在我的作品中，這種視覺結構被轉化為沉浸式的敘事手法。我採用滿版式構圖，去除傳統山水的留白，讓角色與環境的關係更加緊密，使畫面不僅僅是靜態的風景，而是一個正在發生故事的場域。
這些山水並非寫實描繪，而是透過幾何化、符號化的方式進行再構，這種手法受到了宋代院體畫與現代平面設計的影響，讓傳統山水的形式被重新解讀為一種當代視覺元素。山水在我的畫面中，不只是背景，更是敘事的一部分，它們與角色產生對比，成為角色內心世界的隱喻，也是他們獨立於世界的象徵。
浮世繪以色彩鮮明、純色塊填充見長，強調平面構成與裝飾性，這些特點在我的作品中被重新詮釋，並成為畫面設計的核心元素。我借鑒了浮世繪的色彩運用與對比手法，讓畫面中的色彩關係趨於平面化，透過色相對比與色調疊合，在簡化造型的同時，保留視覺上的層次與韻律。
這種色彩處理方式，讓畫面呈現出類似版畫的印刷感，強化了畫面的裝飾性與象徵性，讓每個角色與場景都成為可供解讀的符號。浮世繪對於色彩對比與圖案化構成的運用，也影響了我對場景的設計。我透過鮮明的色彩塊與圖形化構成，讓畫面在保持平面性的同時，充滿動感與敘事張力。色彩在我的作品中，不僅是造型的一部分，更是一種情感的表達，我透過色彩的對比與疊合，讓畫面在情感層面上產生共鳴，營造出既真實又超現實的視覺體驗。
這次展覽分為一樓與地下室兩個展區。一樓展區主要探討西洋風景畫的重製與新美感的誕生。我透過重新製作西洋風景畫，將畫中的人物抽掉，並置換成嘟嘴男孩或更改色調，意圖挑戰既有的審美框架，思考是否會因此產生全新的美感經驗。其中，最大的一件作品《小樹叢》，是將兩件西洋風景畫組合在一起，並加入龍貓與嘟嘴人，這件作品深受宮崎駿風格的影響，以夢幻而詩意的氛圍，展現一種超越現實的童話美學。它也是此次展覽最大件且最耗時的作品，花費了一年多的時間才完成，希望觀者能在畫面中感受到既熟悉又陌生的情感。地下室展區則延續了重置中國山水系列，我以當代視角重構傳統山水的形式，並融入嘟嘴男孩，強化了角色與環境之間的情感聯繫。
這場展覽，不僅僅是視覺藝術的呈現，更是一場關於成長、選擇與存在的對話。
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